14 — 20 августа 2024 г.
ФЕСТИВАЛЬ ОРКЕСТРОВЫХ МУЗЫКАНТОВ
«КЛАССИКА OPEN FEST»
Музыкальное лето в Тольятти уже трудно представить себе без выступлений молодых талантливых музыкантов и дирижеров.
2024 год не станет исключением – Фестиваль оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST» вновь открывает двери концертных залов.
С 14 по 20 августа нас ждет 5 удивительных вечеров в Тольяттинской государственной филармонии с великолепными молодыми исполнителями: лауреаты международных конкурсов: скрипачи Даниил Коган, Федор Безносиков, Деннис Гасанов, Лейли Каррыева, альтист Павел Романенко, виолончелистки Дарья Егорова и Людмила Фунтикова, кларнетист Артем Ванян, гобоисты Мария Плыско и Ксения Ситникова, флейтистка Полина Зибарева, фаготист Иван Забегин, пианисты Лаура Бетрозова, Вера Галактионова. Компанию им составят тольяттинские музыканты Никита Кравченко (валторна), Наталья Селяткина (фортепиано) и Симфонический оркестр Тольяттинской филармонии.
В рамках фестиваля вновь состоится дирижерский мастер-класс профессора МГК им. П.И. Чайковского Анатолия Левина, в котором примут участие Даниил Коган, Федор Безносиков, Павел Романенко, Дана Муриева и Лейли Каррыева.
Отличительная особенность нынешнего фестиваля – посвящение выдающемуся скрипачу Леониду Когану, чей 100-летний юбилей будет отмечаться осенью этого года, и значение которого для отечественной исполнительской школы трудно переоценить.
Примечательно, что 90-летний юбилей Маэстро десять лет назад также отмечался в Тольятти концертом в Культурно-просветительском центре «Персона», в котором выступили внук и дочь Леонида Когана – Даниил (скрипка) и Нина (фортепиано) Коганы. И конечно же, «застрельщиком» нашего фестиваля также выступает Даниил, встреча с которым в январе этого года на концерте в Тольяттинской филармонии привнесла с собой эту идею, горячо поддержанную художественным руководителем фестиваля, заслуженным артистом России Анатолием Левиным и вышеперечисленными участниками фестиваля.
В сложившихся многолетних традициях фестиваля участники будут выступать в нескольких ипостасях – как солисты, в том числе с оркестром, как ансамблисты, как дирижеры.
Будет звучать музыка композиторов, которых часто играл Леонид Коган: Моцарт (Концерт № 5, ля мажор, исп. Даниил Коган), Паганини, непревзойденным исполнителем произведений которого был Маэстро (Концерт № 1, 1 ч. исп. Деннис Гасанов), «Меланхолическая серенада» Чайковского (исп. Федор Безносиков), симфонические произведения Шуберта, Брамса, Листа. Чайковского, Прокофьева…
Программы камерных концертов будут очень разнообразными – и по музыке, и по составам, упомянем лишь, что можно будет услышать квинтет деревянных духовых инструментов и секстет с фортепиано, много сольных и ансамблевых сочинений для оркестровых инструментов.
Ираклий Андроников о Леониде Когане:
«Его мастерство доведено до высшей степени совершенства. До той легкости, когда захватывающие дух пассажи кажутся естественными как дыханье, как движение или улыбка. Коган играет на скрипке по-своему, постоянно применяя собственную аппликатуру. Его звук отличается редкостной красотой и какой-то особой вибрацией, каким-то неповторимым тембром. Когда вы услышите «Кантабиле» Паганини, услышите Моцарта — Пятый ля-мажорный концерт… Да нет! Тут можно восхищаться каждой работой и все равно не передать этого очарования, всего богатства его исполнения и его программ. Но все совершенство техники полностью отдано в услужение искусству. В игре Когана нет ничего показного, эффектного, броского… Да и зачем ему? Его музыка вызывает всегда такую бездну мыслей и чувств, так всегда драматична по умению выявлять элементы борьбы противоположных начал, обнаруживать контрасты…»
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ
Заслуженный артист России Анатолий Абрамович ЛЕВИН
Анатолий Абрамович Левин — заслуженный артист России, профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского.
На протяжении 35 лет — дирижер Московского государственного академического Камерного музыкального театра под руководством Б. А. Покровского.
Художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра студентов Московской консерватории.
Дирижер симфонического оркестра Академического музыкального колледжа при МГК им. П.И.Чайковского.
Художественный руководитель и главный дирижер Молодежного симфонического оркестра Поволжья.
Художественный руководитель и главный дирижер Концертного симфонического оркестра при Московской государственной консерватории.
В 1963 г. окончил музыкальную школу № 1 им. С. Прокофьева, затем поступил в Московское академическое музыкальное училище при Московской консерватории имени П. И. Чайковского, где учился в классе альта у профессора Евгения Страхова. Окончив с отличием училище в 1967 г., он продолжил занятия в Московской консерватории в классе профессора Е. Страхова. В 1970 г. одновременно начал заниматься в классе оперно-симфонического дирижирования у профессора Лео Гинзбурга. В 1972 г. он закончил консерваторию с отличием по классу альта, а в 1973 г. — как оперный и симфонический дирижер. В январе 1973 г. Анатолий Левин был приглашен знаменитым оперным и театральным режиссером Борисом Покровским работать в недавно созданном Московском камерном музыкальном театре.
В течение 34 лет работы в Московском камерном музыкальном театре Анатолий Левин принял участие в постановке и исполнении большого числа опер, таких как «Нос», «Игроки», «Антиформалистический раек», «Век DSCH» Дмитрия Шостаковича; «Похождения повесы», «Байка», «Свадебка», «История солдата» Игоря Стравинского, опер Гайдна, Моцарта, Бортнянского, Шнитке, Холминова, Денисова и т.д. Работая в Московском камерном музыкальном театре, Анатолий Левин гастролировал во многих городах прежнего СССР, дирижировал в известных концертных залах и оперных театрах Европы, Южной Америки и Японии. Его работа (выступления во Франции, Германии, на музыкальном фестивале в Западном Берлине в 1976 и 1980 гг., Брайтонском музыкальном фестивале в Великобритании; в театре «Коллон» в Буэнос-Айресе, «Ля Фениче» в Венеции и т.д.) высоко оценивалась музыкальными критиками этих стран.
A. Левин сделал много записей, в том числе опер Бортнянского, Моцарта, Холминова, Тактакишвили и т.д. В 1997 г. он записал компакт-диск оперы Стравинского «Похождение повесы» с японской компанией звукозаписи «Классика ДЛМ». Эта работа была высоко оценена японскими музыкальными критиками. В Японии же были выпущены видео-версии «Байки» Стравинского, «Свадьбы» Холминова и «Директора театра» Моцарта. В 1995 г. A. Левин вместе с солистом Московского камерного музыкального театра Алексеем Мочаловым и Камерным молодежным оркестром подготовил и записал компакт-диск произведений Шостаковича для баса и камерного оркестра («Антиформалистический раек», музыка к спектаклю «Король Лир», «4 романса капитана Лебядкина», «Из английской народной поэзии») с французско-русской фирмой звукозаписи «Российские сезоны». Эта звукозапись получила приз «Диапазон д’ор» в декабре 1997 г. и наивысшую оценку журнала «Монд де ля мюзик».
Анатолий Левин дирижировал такими известными оркестрами, как Российский государственный академический симфонический оркестр, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Академический камерный оркестр «Музыка Viva», Симфонический оркестр Московской государственной филармонии, оркестр «Новая Россия», Государственная академическая симфоническая капелла России. В январе 2007 г. выступил с Симфоническим Оркестром Йельского университета, США.
Сотрудничал с выдающимися музыкантами: Валерий Афанасьев, Наталья Гутман, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров, Александр Рудин, Дмитрий Башкиров, Алексей Любимов, Дитрих Хеншель, лауреаты международных конкурсов Граф Муржа, Александр Тростянский, Денис Шаповалов, Aлексей Володин, Яков Кацнельсон, Хибла Герзмава, Сергей Антонов, Александр Бузлов, Нарек Ахназарян, Екатерина Мечетина и многие другие.
УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ
Олёна Безносикова-Полторацкая (флейта) родилась в Москве в 1994 году в семье потомственных музыкантов.
Окончила Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, класс профессора Ю. Н. Должикова (2011 ) и Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, класс профессора А. М. Голышева (2020).
С раннего возраста, будучи стипендиатом Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова, Олёна стала активно концертировать, выступая как сольно, так и с различными оркестрами в Москве и других городах России. В период обучения в консерватории и после неё Олёна участвует в множестве фестивалей и музыкальных сессий как солист и участник камерных ансамблей и оркестров.
Гастролировала по городам России, Беларуси, Италии, Чехии, Китая.
С 2019 года работает в Московском губернском театре, с 2022 года является артистом оркестра Московского академического музыкального театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.
В Тольятти принимала участие в фестивале оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST –2022» и сессии Молодежного симфонического оркестра Поволжья.
В фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» выступит в качестве участника камерных ансамблей (Буамортье. Дуэт для флейты и скрипки; Бетховен. Серенада для флейты, скрипки и альта, ор. 25, Ре мажор; Моцарт. Квартет для флейты, скрипки, альта и виолончели №1 Ре мажор; Нино Рота. Трио для флейты, скрипки и фортепиано).
Федор Безносиков (альт) родился в 1993 году.
Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку МГК (класс скрипки профессора В. Иванова, класс камерного ансамбля профессора А. Бондурянского). Принимал участие в мастер-классах Захара Брона, Шломо Минца, Вольфганга Редика. Сейчас учится на факультете оперно-симфонического дирижирования МГК (класс доцента Ф. Коробова).
С 2023 года – дирижер Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Сотрудничает с Московским театром «Новая опера» имени Е. В. Колобова.
Дирижировал Камерным оркестром Московской консерватории (фестиваль «Музыка Дягилевских сезонов»), Госоркестром России имени Е. Ф. Светланова (абонемент Московской филармонии «Весь Стравинский»), Государственным академическим камерным оркестром России, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестрами Самарской и Саратовской филармоний и другими коллективами.
С 2024 года – дирижер Российского национального оркестра.
Лауреат многих международных и всероссийских конкурсов, в том числе международных конкурсов скрипачей Владимира Спивакова в Уфе, имени Юрия Янкелевича в Омске и Фестиваля романтической музыки в Москве.
В составе фортепианного трио стал победителем Международного конкурса имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге, лауреатом Всероссийского музыкального конкурса (категория «камерные ансамбли») и Международного конкурса камерных ансамблей имени Николая Рубинштейна в Москве.
Был стипендиатом фондов «Новые имена» и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Удостоен премий Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи (2006, 2008).
В 2016–2020 гг. – артист государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы». Ведет активную концертную деятельность. Участвует в концертных программах Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Гастролировал в Германии, Австрии, Испании, Франции, Италии, Эстонии, Китае, США.
Преподает в Московской консерватории (ассистент в классе скрипки профессора В. М. Иванова). В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года». Весной 2024 года издание The Blueprint включило музыканта в The Blueprint 100 – ежегодный список отечественных деятелей культуры и искусства, определяющих «наше ближайшее культурное будущее».
В Тольятти принимал участие в фестивале оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST – 2022» как солист и участник камерных ансамблей, а также в качестве дирижера-стажера Молодежного симфонического оркестра Поволжья. В сентябре 2022 года дирижировал Симфоническим оркестром Тольяттинской государственной филармонии в качестве приглашенного дирижера.
В фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» выступит в качестве солиста с оркестром (П. Чайковский. Меланхолическая серенада), дирижера (Й. Брамс. Трагическая увертюра), участника камерных ансамблей.
Лаура Бетрозова (фортепиано) родилась в 2001 году в городе Владикавказ (РСО – Алания, РФ).
С 5 лет начала учиться музыке в Первой музыкальной школе им. П. И. Чайковского. В 2018 году продолжила свое обучение в колледже искусств им. В. А. Гергиева, в классе Е. Д. Дигуровой.
С 2020 года является студенткой Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе профессора Р. А. Островского, заслуженного деятеля искусств Республики Карелия.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов:
– Международного конкурса пианистов «Вдохновение» имени A. Г. Скавронского (Волгодонск),
– ХI Международного юношеского конкурса пианистов им. В.И. Сафонова, Дельфийских игр России.
Принимала участие в различных фестивалях: «Дни культуры Осетии в Сочи», «Мариинский-Владикавказ» и др.
Выступала с оркестром филиала Мариинского театра во Владикавказе, оркестром «Новая Россия» под управлением Ю. Башмета, камерным оркестром под управлением И. Гайсина.
Принимала активное участие в мастер-классах профессоров МГК им. П. И. Чайковского: К. А. Маслюка, К. В. Кнорре, А. Б. Диева, Ю. А. Розума, С. И. Осипенко.
Ведет активную творческую деятельность, выступает с сольными программами и в качестве концертмейстера, принимает участие в камерных ансамблях.
Участница молодежной программы оркестра Musica Aeterna.
В фестивале «Классика OPEN FEST» принимает участие впервые. Выступит в качестве солиста с оркестром (Ф. Лист, Totentanz для скрипки с оркестром), концертмейстера и участника камерных ансамблей (Й. Брамс. Соната № 1 для кларнета и фортепиано, ч. 1; А. Рубцов. Матисс-секстет для духового квинтета и фортепиано (2016), чч. 1, 2; Маделейн Дринг. Трио для флейты, гобоя и фортепиано (1968), чч. 2-3 и др.)
Артем Ванян родился в г. Орел. Учился в Орловской детской хоровой школе по классу фортепиано и Музыкальной школе № 3 им. С. С. Прокофьева по классу кларнета у В. Б. Аллахвердяна.
С 2011 по 2013 год обучался в Орловском музыкальном училище (класс В. Б. Аллахвердяна). В 2013 году поступил в академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в класс народного артиста России профессора Р. О. Багдасаряна.
С 2017 по 2022 год учился в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс заслуженного артиста России профессора Е. А. Петрова).
Солист фестиваля Musica classica в Испании (2014). Солист фестивалей классической музыки в Италии в городах Бари и Гарньяно (2016-2017). Участник сессий Молодежного симфонического оркестра Поволжья (2017 – 2022). Солист фестиваля «Классика OPEN FEST».
Лауреат 2 премии Всероссийского конкурса кларнетистов им. А. Л. Штарка (Москва, 2014). Лауреат ВКАСО РНМСО (2 премия, 2021 год; 2 премия, 2022 год; 3 премия, 2023 год). Лауреат 1 премии Международного конкурса Saxotone в составе деревянного духового квинтета (Москва, 2022). Лауреат 1 премии Международного конкурса им. И. Ф. Стравинского (Санкт-Петербург, 2022). Лауреат 1 премии ВКАСО РНМСО (Москва, 2024 г.).
Участник 17-го Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
С 2018 по 2022 год солист группы кларнетов Концертного симфонического оркестра Московской консерватории под управлением А. А. Левина.
С 2021 года солист группы кларнетов РНМСО (Российский национальный молодёжный симфонический оркестр).
В фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» выступит в качестве солиста с оркестром (В. А. Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 5 Ля мажор (1775), KV219), солиста и участника камерных ансамблей (Н. Фролова. Фантазия на темы из «Порги и Бесс» для кларнета, фагота и фортепиано; Й. Брамс. Соната № 1 для кларнета и фортепиано, 1 ч.; Ф. Пуленк. Соната для кларнета и фортепиано, 2 ч.; А. Розенблат. Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен» для кларнета и фортепиано, В.А. Моцарт. Дивертисмент Си-бемоль мажор, KV270, переложение для квинтета деревянных духовых; А. Рубцов. «Матисс-секстет» для духового квинтета и фортепиано (2016), 1-2 ч.ч. и др.).
Вера Галактионова (фортепиано) родилась в Москве.
С 2006 года училась в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, в классе заслуженного артиста России, профессора В. В. Пясецкого.
В 2011 году училась в Музыкальной школе Академического музыкального училища при МГК им П. И. Чайковского в классе М. Ю. Карпова.
С 2012 по 2013 год обучалась в Московской средней специальной музыкальной школе им. Гнесиных, в классе заслуженного артиста России М. С. Хохлова.
Одна из самых молодых пианисток, которым удалось (в возрасте 11 лет) исполнить все этюды Ф. Шопена.
Лауреат 1 премии IV Всероссийского конкурса молодых исполнителей фортепианной музыки «Мерзляковка приглашает друзей» (2015).
Неоднократно выступала соло и в ансамбле на лучших концертных площадках России и ближнего зарубежья.
С 2013 приостановила музыкальную карьеру, а в 2023 году поступила в класс В. С. Каменевой в Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке и возобновила концертную деятельность.
В фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» выступит в ансамбле в кларнетистом Артемом Ваняном.
Деннис Гасанов (скрипка) родился в 1994 году в Луганске.
лауреат Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2018).
Дарья Егорова (виолончель) родилась в г. Мончегорск Мурманской области.
Студентка 3 курса Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова в классе доцента Н. А. Феофановой.
Артист Всероссийского юношеского оркестра под управлением Ю. А. Башмета (с 2020 года).
Артист Карельской государственной филармонии (с 2022 года).
Участник мастер-классов Московского ансамбля современной музыки, II виолончельной академии в Москве, ведущих солистов России.
Лауреат 1 степени II открытого Всероссийского конкурса исполнителей на оркестровых струнных инструментах «Молодые виртуозы России» (Ростов-на-Дону, 2023)
Лауреат 3 премии VII Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра Российского национального молодежного симфонического оркестра (2024).
В фестивале оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST» в Тольятти принимает участие впервые. Выступит в качестве участника камерных ансамблей (В. А. Моцарт. Квартет для флейты, скрипки, альта и виолончели № 1 Ре мажор (1777), KV285), в составе камерного и симфонического оркестров.
Иван Забегин родился в 2002 г. в Тольятти
С 2009 по 2016 гг. обучался в музыкальной школе при Тольяттинском музыкальном колледже им. Р. К. Щедрина по специальности «Фортепиано» в классе преподавателя О.И. Горбуновой, с 2016 по 2018 гг. — в классе фагота преподавателя Д. Э. Дверницкого.
С 2018 г. продолжил обучение в Академическом музыкальном колледже при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе народного артиста РСФСР, кандидата искусствоведения, профессора МКГ им. П. И. Чайковского Валерия Сергеевича Попова.
Участник сессий Молодежного симфонического оркестра Поволжья (Тольятти, 2018-2019) и программы Тольяттинской филармонии «Ступени мастерства» (2017).
Участник сессии Всероссийского юношеского оркестра под управлением Ю. А. Башмета (2020).
Творческие достижения
Победитель Общероссийского конкурса «Молодые дарования России» (2020) и Международного конкурса молодых музыкантов-исполнителей «Территория творчества» Московской консерватории (2023).
Финалист III Всероссийского конкурса духовых инструментов (Казань, 2020). Лауреат VII Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра (2 премия, 2024), Лауреат 1 премии Международного конкурса им. И. Ф. Стравинского (Санкт-Петербург, 2024), Международного конкурса-фестиваля в рамках проекта «Планета талантов» (Гран-при, 2018).
Удостоен Гранта Президента РФ (2021).
С 2022 года играет в Концертном симфоническом оркестре Московской консерватории под управлением Анатолия Левина.
Артист-стажер Российского национального молодежного симфонического оркестра.
Принимал участие в мастер-классах народного артиста РСФСР, кандидата искусствоведения, профессора МГК Валерия Сергеевича Попова (образовательный центр «Сириус», Сочи, 2018); профессора Музыкальной академии им. И. Я. Падеревского Арека Адамчика, фагот (Польша, 2019).
Неоднократно выступал в концертах Тольяттинской государственной филармонии, принимал участие в сессиях Молодежного симфонического оркестра Поволжья и концертах фестиваля «Классика OPEN FEST».
В фестивале 2024 года выступит в качестве солиста и участника камерных ансамблей (Н. Фролова. Фантазия на темы из «Порги и Бесс» для кларнета, фагота и фортепиано; В. А. Моцарт. Дивертисмент Си-бемоль мажор, KV270, переложение для квинтета деревянных духовых и др.)
Полина Зибарева (флейта) родилась в 1995 году в Тольятти. Рано проявила интерес к музыке и с 4 лет начала заниматься музыкой в ДМШ № 4 г. Тольятти в классе флейты Е. В. Кротовой. По окончании школы поступила в Тольяттинский музыкальный колледж им. Р. К. Щедрина в класс В. В. Зайцевой.
В 2015 году перевелась в академическое училище при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского в класс Е. Л. Яковлева. В 2023 году с отличным дипломом окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского в классе Чепуриной М.А.
Ведет активную концертную деятельность, выступает сольно, а также в различных составах ансамблей и оркестров в различных залах России и фестивальных проектах.
Ежегодно принимает участие в сессиях Молодежного симфонического оркестра Поволжья под управлением Анатолия Левина, Тимура Зангиева, Валентина Урюпина, Максима Емельянычева.
Участница мастер-классов от Санкт-Петербургского Дома музыки, основной программы Дягилевского фестиваля (перформанс «Поэма горы», режиссер — Серафима Красникова). Состоит в молодежной программе «musicaeterna» (художественный руководитель Теодор Курентзис).
Участница проекта «Вызов 2 сезон» на телеканале ТНТ в команде интеллектуалов и сообщества «Вызов», где часто выступает сольно с Юрием Башметом и оркестром «Солисты Москвы».
Участник-лектор Международного культурного форума в ноябре 2023 года в Санкт-Петербурге, где исполнила произведение К. Бодрова и произведение, сочиненное искусственным интеллектом.
Работала в Государственном академическом Малом театре России с 2022 по 2024 г.г. (флейта, солист). Артист (флейта-пикколо) в Концертном симфоническом оркестре при МГК им Чайковского и оркестра оперной студии МГК им Чайковского с 2024 года (флейта, солист). Сотрудничает с Государственным академическим камерным оркестром России, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Государственным симфоническим оркестром России, симфоническим оркестром «Музыка Вива», Концертным симфоническим оркестром при МГК им. П.И. Чайковского, Московским симфоническим оркестром п/у П. Когана, камерным оркестр «Нелла музыка», который помогает нести музыку в социальные массы.
Лауреат XII на Межрегиональном конкурсе молодых музыкантов на лучшее исполнение концерта с оркестром им. А. Ф. Лаговской и V Открытого межрегионального конкурса юных исполнителей на духовых и ударных инструментах (Самара, 2015); Всероссийского конкурса ансамблей духовых и ударных инструментов, (Казань, 2015); V Московского открытого конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Ю.Н. Должикова (Москва, 2016); Международного конкурса-фестиваля классической музыки (Казань, 2017); Всероссийского конкурса духовых и ударных инструментов «Мерзляковка приглашает друзей» (2018); Международного конкурса «Классическая академия» (Москва, 2019); Международного конкурса-фестиваля «Виртуозы XXI века» (Москва, 2021); Международного дистанционного конкурса для духовых и ударных инструментов имени Ю. Н. Должикова (Москва, 2021); Международного конкурса Sazotone, номинация «духовой ансамбль» (Москва, 2022).
Неоднократно выступала в концертах Тольяттинской государственной филармонии и концертах фестиваля «Классика OPEN FEST». В фестивале 2024 года выступит в качестве солиста и участника камерных ансамблей (В.А. Моцарт. Дивертисмент си-бемоль мажор, KV270, переложение для квинтета деревянных духовых; А. Рубцов. «Матисс-секстет» для духового квинтета и фортепиано (2016), 1-2 ч.ч. Ж. Ибер. Две интерлюдии для флейты, скрипки и фортепиано; Х. Хамильтон. «В Ирландии», фантазия для флейты, арфы и оркестра, в переложении для флейты и фортепиано (1918); К. Боллинг. Sentimentale, Veloce из джазовой сюиты для флейты и джазового трио; М. Дринг. Трио для флейты, гобоя и фортепиано (1968), 2-3 ч.ч. и др.).
Лейли Каррыева (скрипка, дирижер-стажер). Родилась 13.12.1983 году в г. Ашхабад (Туркменистан) в семье ученых и артистов. В 5 лет начала занятия скрипкой и окончила в 2002 году Специальную музыкальную школу при Туркменской национальной консерватории в классе педагога Зинаиды Александровны Ахмеджановой. В 13 лет дебютировала с Президентским ансамблем скрипачей в качестве солистки, выступала на различных концертных площадках.
Выпускница Туркменской Национальной консерватории (2007). Во время обучения в консерватории открылись новые возможности: приглашение на участие в фестивале Владимира Спивакова «Москва встречает друзей», на сессии Молодежного симфонического оркестра Поволжья, знакомство с А.А. Левиным, выдающимся дирижером и педагогом Московской консерватории, — всё это повернуло ее жизнь в новое русло.
Лейли принимала участие в сессиях Молодежного симфонического оркестра стран СНГ (2008-2010), с которым гастролировала в странах ближнего зарубежья, а также выступала в Генеральной Ассамблее ООН в Нью-Йорке и ЮНЕСКО в Париже.
В 2009 году переехала во Францию, где продолжила свое обучение в Страсбургской консерватории в классе Алексия Гальперина. Работала в Рейнской опере (концертмейстером в серии опер для детей), в составе Страсбургского филармонического оркестра.
С переездом во Францию открылись новые идеи, возможности еще и в научной сфере — Лейли продолжила обучение в Университете Страсбурга, а затем в Париже, на факультете этномузыкологии Университета Сорбонны. Ведет педагогическую деятельность, в том числе в качестве наставника — педагога в крупном социальном проекте DEMOS в Парижской филармонии, миссия которого предложить доступ к музыкальному образованию для детей из рабочего класса, не имеющих такой возможности. Представляла этот проект на разных площадках Парижа, а также в Елисейском дворце.
За все эти годы Лейли Каррыева никогда не прекращала свое призвание по сохранению и развитию туркменской музыкальной культуры, организовывала концерты, посвященные композиторам, фестивали, вела конференции, интервью на Радио Франс и других каналах. Выступала с традиционными инструментами на фестивалях национальной музыки. В 2018 году создала в Париже ассоциацию Дестан’с (в переводе Эпопея), которая занимается сохранением и развитием туркменского культурного наследия в Европе.
Лейли Каррыева продолжает свое развитие в различных сферах музыкальной и театральной деятельности, является представителем в своей области в научном мире и в сообществе женщин-артистов проекта «Магдалена».
После предложения консерватории взять под свое управление симфонический оркестр в качестве дирижера, окунулась в новое направление в своем творчестве. Так она уже работает со своим оркестром, заменяет и работает педагогом и репетитором в Университетском оркестре, учится на опыте своих друзей-дирижеров с мировым именем, участвует в мастер-классах Моцарт-оркестра дирижера Клэр Жибо создавшей первый в мире конкурс женщин-дирижеров «Маэстра». В 2024 году Лейли Каррыева участвовала в подготовке программы и нотного материала для проведения III-го конкурса. Также для своего развития работала с Жаном-Франсуа Вердье в консерватории Бургундии, но первый ее опыт был на мастер-классе с Киевским симфоническим оркестром.
С Тольятти Лейли Каррыеву связывает очень много воспоминаний, так как она принимала участие в сессиях и фестивалях МСО Поволжья: «Еврооркестрия», Франция (2006), «Киевские летние музыкальные вечера» (2006), «Симфоническая музыка университетам России» (2007 – 2008), «Классика над Волгой» (2008), «Классика OPEN FEST» (2013), а также в 2013-2014 г.г. в концертах в Испании в составе сводного Молодежного симфонического оркестра Россия-Испания.
С приходом в дирижирование, Лейли мечтала учиться у Анатолия Абрамовича Левина — в привычной обстановке, но в новом качестве, и ей, наконец, представилась такая возможность на Фестивале оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST»-2024, где она выступит в качестве солиста в камерных концертах, дирижера–стажера камерного оркестра, а также в составе камерного и симфонического оркестров.
Даниил Коган (скрипка) родился в 1993 году в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте шести лет у Марины Кесельман. В 2011 году с отличием окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и поступил в консерваторию в класс Майи Глезаровой. С 2016 года также учился у Бориса Белкина в Бельгии и Италии и Ирины Светловой в Москве. С 2022 года совершенствуется под руководством Эдуарда Вульфсона в Женеве.
Дипломант международных конкурсов имени Кароля Липиньского в Торуни (Польша, 2016), имени А. И. Ямпольского в Москве (2017), лауреат Международного конкурса имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже (VI премия, 2018). В 2023 году завоевал III премию и бронзовую медаль на XVII Международном конкурсе имени П. И. Чайковского.
Активно гастролирует по России и за рубежом, выступал в залах Московской консерватории и Дома музыки, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Академической капелле Санкт-Петербурга, Карнеги-холле и Меркин-холле в Нью-Йорке, Театре Ринновати и Палаццо Киджи-Сарачини в Сиене, Одесской и Вильнюсской филармониях, Зале Корто и Доме радио в Париже, Зале Пуареля в Нанси, Зале Флаже в Брюсселе, «Эстония» в Таллине, Хитачи-холле в Сендае и др.
Сотрудничает с известными дирижерами и ведущими коллективами, среди которых АСО Московской филармонии, БСО имени П. И. Чайковского, ГАСО России имени Е. Ф. Светланова, РНО, Симфонический оркестр Мариинского театра, ГСО «Новая Россия», камерный ансамбль «Солисты Москвы», МГАСО, Московский камерный оркестр Musica Viva, Государственный академический камерный оркестр России, ГАСО Республики Татарстан, Эстонский НСО, Camerata Klaipeda, Королевский камерный оркестр Валлонии, Национальный Одесский филармонический оркестр. Выступал со многими известными музыкантами, в числе которых Валерий Гергиев, Александр Рудин, Филипп Чижевский, Валентин Урюпин, Павел Нерсесьян, Люка Дебарг, Лукас Генюшас, Арсений Тарасевич-Николаев, Алёна Баева, Борис Белкин, Дмитрий Ситковецкий, Андрей Усов, Борис Андрианов.
Даниил Коган исполняет много современной музыки: произведения Дьёрдя Лигети, Лучано Берио, Жоржа Апергиса, Джачинто Шельси, Галины Уствольской, Софии Губайдулиной, Йорга Видмана, Магнуса Линдберга. В 2022 году впервые в России исполнил седьмую сонату Изаи, в 2024-м – скрипичный концерт Циммермана.
Принимал участие в фестивалях SAYOWE в Таиланде, Nancyphonies и фестивале Радио Франс во Франции, Summit Music Festival в США, Niagara Music Festival в Канаде, фестивале Музыкальной академии Киджи в Сиене (Италия), «Возвращение», «Музыкальная экспедиция» и других.
Был участником академии солистов фестиваля в Вербье и Музыкальной академии в Вилларе (Швейцария). В 2021 году на фирме «Мелодия» вышел дебютный диск с произведениями Шимановского, Шуберта и Шёнберга; осенью 2023 года – альбом с музыкой французских композиторов. В 2024 году намечены релизы сольного альбома Даниила Когана с музыкой Изаи в России («Мелодия») и Швейцарии.
С 2019 года – художественный руководитель творческого объединения «Притяжение». С 2020 года преподает в Московской консерватории. Играет на скрипках работы Антонио Страдивари, Франческо Руджери и Марко Ноли.
На фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» выступит в качестве солиста в камерных концертах (И.С. Бах. Адажио и Фуга из Сонаты для скрипки соло № 3 до мажор; Э.Изаи. Соната для скрипки соло № 1 соль минор), солиста с оркестром (В. А. Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 5 Ля мажор (1775), 1 ч., KV219), дирижера (Ф. Шуберт. Симфония № 8 си минор «Неоконченная» (1822-23), D 759, 1 ч.; С. Прокофьев. Два фрагмента из балета «Ромео и Джульетта», Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»), участника камерных ансамблей (С. Прокофьев. Соната для двух скрипок до мажор, op. 56; М. Вайнберг. Трио для скрипки, альта и виолончели ор. 48).
Никита Кравченко (валторна) родился в Тольятти в 1999 году.
С 2006 года обучался игре на домре в Лицее искусств и в с/ш № 94.
В 2014 году поступил в Тольяттинский музыкальный колледж им. Р. К. Щедрина в класс валторны к С. Ф. Демидову.
С 2022 – студент Самарского государственного института культуры в классе профессора, заслуженного работника культуры РСФСР Игоря Львовича Артемьева. В настоящее время учится у С. А. Витовтова.
С 2021 года работает в Тольяттинской государственной филармонии.
Обладатель медалей Министерства обороны РФ за участие в Параде Победы (2019 и 2020).
В 2022 году награждён благодарностью главы городского округа Тольятти.
Творческие достижения
Лауреат 2 степени Международного конкурса-фестиваля в рамках проекта «Планета талантов».
Лауреат 2 степени Всероссийского конкурса молодых музыкантов-исполнителей на духовых инструментах «Серебряные трубы».
Лауреат 2 степени Международного молодежного музыкального конкурса, посвященного И. Ф. Стравинскому (2023).
Лауреат 1 степени Международного фестиваля-конкурса «Alliance of Cultures. China» (2024).
Неоднократно принимал участие в сессиях Молодежного симфонического оркестра Поволжья и концертах фестиваля «Классика OPEN FEST».
В фестивале 2024 года выступит в качестве участника камерных ансамблей (В.А. Моцарт. Дивертисмент Си-бемоль мажор, KV270, переложение для квинтета деревянных духовых; А. Рубцов. Матисс-секстет для духового квинтета и фортепиано (2016), чч. 1, 2 и др.)
Дана Муриева родилась в 2000 г., во Владикавказе, Республика Северная Осетия – Алания.
В 10 лет начала обучаться симфоническому дирижированию.
С 2009 г. обучалась музыкальной школе на отделении скрипки и фортепиано. С 2014 года – студентка колледжа искусств (теоретическое и струнное отделения.).
В 2019 году поступила в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, на кафедру оперно-симфонического дирижирования, в класс к А. А. Левину.
Стипендиат фонда им М. Л. Ростроповича.
В разные годы (2010 – 2021) дирижировала Северо-Осетинским симфоническим оркестром, оркестром Мариинского театра, оркестром Центра оперного пения Г. Вишневской, Концертным оркестром московской консерватории, оркестром театра им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко, оркестром «Новой оперы» и др.
В 2021-2022 гг. участвовала в музыкальных фестивалях, среди которых «МОСТ» (фестиваль Ростовского академического оркестра под управлением Валентина Урюпина) где стала обладателем приза симпатий оркестра, и фестиваль « Молодежного симфонического оркестра Поволжья, (г. Тольятти).
В ноябре была ассистентом дирижера Валентина Урюпина на операх «Мадам Батерфляй» Дж. Пуччини и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова.
С января 2024 года занимает должность дирижёра в Тольяттинской государственной филармонии.
Мария Плыско родилась в 2002 г. в Тульской области.
С отличием окончила Тульский колледж искусств им. А. С. Даргомыжского, класс преподавателя О. В. Плыско.
Сейчас студентка III курса оркестрового факультета (гобой) Московской государственной консерватории им. Чайковского в классе заслуженной артистки России, доцента О. В. Томиловой.
Артистка Концертного симфонического оркестра Московской консерватории (с 2023 г.).
Удостоена звания именного стипендиата администрации г. Тула (2022 г.).
Обладатель звания «Молодое дарование России» (лауреат II степени Общероссийского конкурса, 2020 г.).
Принимала участие в мастер-классах гобоистов Алексея Огринчука, Дениса Освера, Григория Каца, Эрика Чалабаева, Рафаэля Паласиоса и других.
Лауреат I степени XI Стокгольмского Международного конкурса (2024 г.), Международного молодежного музыкального конкурса, посвященного И. Ф. Стравинскому (2023 г., Санкт-Петербург), I Всероссийского конкурса исполнительского искусства «Возможности нации» (2023 г., Уфа), IV международного конкурса инструментального исполнительства «Камертон Competition» (2022 г., Москва), международного конкурса Ritmi Dell’Aria (2021 г., Казань), международного конкурса Wind Stars 2021 (2021 г., Латвия); XXII международного конкурса им. М. Юдиной (2022 г., Санкт-Петербург), V международного конкурса «Академия Должикова» (2021 г., Москва), международного конкурса Moscow Wind (2021 г., Москва), I международного конкурса им. В. Ровдо (2021 г., Минск), Общероссийского конкурса «Молодые дарования» (2020 г., Москва) , VI Всероссийского конкурса юных исполнителей на духовых и ударных инструментах «Серебряные трубы» им. В. М. Блажевича (2017 г., Москва) и др.
В фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» выступит в качестве солиста и участника камерных ансамблей (В. А. Моцарт. Дивертисмент Си-бемоль мажор, KV270, переложение для квинтета деревянных духовых; А. Рубцов. Матисс-секстет для духового квинтета и фортепиано (2016), 1-2 ч.ч. и др.)
Павел Романенко родился в Астане (Казахстан) в 1992 году.
В 2016 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу альта, в 2018 году — ассистентуру-стажировку МГК в классе народного артиста СССР, профессора Юрия Башмета.
Лауреат восьми международных конкурсов, в том числе и VIII Международного конкурса альтистов Юрия Башмета Viola Masters.
В качестве солиста выступал с Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» (художественный руководитель — Ю. Башмет), Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь (художественный руководитель — А. Анисимов), оркестром Государственного театра оперы и балета «Астана-опера», камерным ансамблем «Солисты Москвы» (художественный руководитель — Ю. Башмет), Государственным камерным оркестром «Академия солистов» (художественный руководитель — А. Мусаходжаева) и др.
Много времени уделяет камерной музыке. Резидент фестиваля «Зимние грёзы» и творческого объединения «Притяжение».
Альтист Квартета им. В. А. Берлинского. В 2021 году создал и возглавил московский оркестр «Новая Камерата».
В Тольятти принимал участие в фестивале оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST» как солист и участник камерных ансамблей, а также в качестве дирижера-стажера Молодежного симфонического оркестра Поволжья.
В фестивале «Классика OPEN FEST 2024» выступит в качестве солиста камерных ансамблей и дирижера.
Наталья Селяткина (фортепиано) – солистка Тольяттинской государственной филармонии, артистка Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии, лауреат международных конкурсов, руководитель отдела камерных и литературно-музыкальных программ.
Выпускница Детской музыкальной школы № 4 (класс заслуженного работника культуры Л. И. Маркиной), Нижегородского музыкального училища им. Балакирева (класс заслуженного работника культуры Н. Н. Фиш), Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора, заслуженного деятеля искусств РФ В. Г. Старынина) и ассистентуры-стажировки (класс профессора Н. И. Балыкова).
Как концертмейстер и солист камерного ансамбля регулярно выступает в многочисленных программах на различных концертных площадках Тольятти. Сотрудничает со многими музыкантами России. Выступала в качестве солистки с Симфоническим оркестром Тольяттинской филармонии и Самарским симфоническим оркестром. Как приглашенный концертмейстер принимала участие в постановках опер и мюзиклов на сцене Тольяттинской государственной филармонии:
– В. Пашкевич – опера «Скупой» (дирижер – Тимур Зангиев), 2012
– А. Верстовский – опера-водевиль «Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом» (дирижер – Василий Кормишин), 2013
– Ж. Бизе – оперетта «Доктор Миракль» (дирижер – Валентин Урюпин), российская премьера, 2014
– Б. Бриттен – опера «Маленький трубочист, или Давайте создадим оперу» (дирижер – Владислав Ивановский), 2016
– В. Семенов – джазовый мюзикл «Том Сойер и его друзья» (дирижер – Валерий Мурзов), 2021.
Постоянный участник фестивалей «Тольяттинская музыкальная осень», «Мелодии осени», «Ирина Кандинская и «Персона» приглашают…», «Мир и музыка без границ».
С 2015 года – постоянный участник летней молодежной академии на Волге и фестиваля «Классика OPEN FEST».
Совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в Школе искусств Центрального района.
Ксения Ситникова (гобой) родилась в г.Тольятти. Училась в Детской школе искусств «Форте» по классу фортепиано у Л. П. Алякрицкой. С 2011 по 2014 обучалась в Тольяттинском музыкальном колледже им. Р. К. Щедрина по специальности «Теория музыки». В 2014 г., возрасте 19 лет, начала учиться играть на гобое в Государственном музыкально-педагогическом институте имени М. М. Ипполитова-Иванова (Москва), класс В. Н. Тамбовцева. С 2017 по 2020 обучалась на бакалавриате в Эстонской академии музыки и театра (Таллинн), класс профессора Д. К. Булгакова, гобой.
В 2020 г. по обмену поехала учиться в Германию, в Высшую школу музыки г. Карлсруэ, класс профессора Томаса Индермюлле, гобой. С 2023 года продолжает обучение в магистратуре в Венецианской консерватории (Италия), класс профессора Алессандро Баччини, Венеция.
Концертная деятельность
В составе оркестров неоднократно выступала на фестивалях в Германии (Usedomer music Festival in Prenemünde), Италии (Südtirol Festival) и Эстонии (Пярнусский музыкальный фестиваль и Академия мастер-классов).
Гастрольный тур с Варнским международным балетом, Великобритания, исполнение балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Коппелия», «Жизель».
С Балтийским симфоническим оркестром (программы «Щелкунчик, драматическая симфония», «Жар-птица» И. Стравинского) гастролировала в Гамбурге (Германия), Цюрихе, Берне, Женеве (Швейцария), Берлине, Гамбурге, Бад-Киссенгене, Кёльне (Германия), Брюсселе (Бельгия).
Принимала участие в записях:
— «Щелкунчик. Переосмысленная драматическая симфония, аранжировка Кристиана Ярви», Sony Music. (Английский рожок), дирижер Кристиан Ярви;
— Bright & Black, запись диска с солистом группы «Апокалиптика» виолончелистом Эйккой Топпиненом.
— «Вавилон-Берлин», запись концерта для немецкого телевидения, музыка к сериалу (продюсер Джонни Клафмек, сценарист Том Тыквер, дирижер Кристиан Ярви, Театр Дэс Вэстернс, Берлин, Германия)
В фестивале «Классика OPEN FEST – 2024» будет выступать впервые, в качестве солиста и участника камерных ансамблей.
Людмила Фунтикова (виолончель) родилась в 1998 году в Чебоксарах. Выпускница Детской музыкальной школы № 2 им. В. П. Воробьева и Чебоксарского музыкального училища им. Ф. П. Павлова. Окончила специалитет и ассистентуру-стажировку Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки.
Лауреат Международного конкурса виолончелистов имени С. Н. Кнушевицкого в Саратове, 2016 г. (III премия); Международного юношеского конкурса имени Е. А. Мравинского в Санкт-Петербурге (специальный приз «Перспектива»); Международного конкурса-фестиваля камерно-ансамблевого исполнительства им. Т.А. Гайдамович (дипломант).
Артистка Всероссийского юношеского симфонического оркестра под управлением Ю. Башмета (с 2020 г.)
Артистка Академического симфонического оркестра Нижегородской государственной филармонии им. М. Ростроповича.
В фестивале оркестровых музыкантов «Классика OPEN FEST» в Тольятти принимает участие впервые. Выступит в качестве участника камерных ансамблей (М. Вайнберг. Трио для скрипки, альта и виолончели ор. 48 (1950), в составе камерного и симфонического оркестров.
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ «КЛАССИКА OPEN FEST»
14 августа, 18.30 Тольяттинская филармония (ул. Победы, 42), большой зал
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ
16 августа, 18.30 Тольяттинская филармония (ул. Победы, 42), большой зал
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ФИЛАРМОНИИ
Солисты: Даниил КОГАН скрипка, Москва,
Федор БЕЗНОСИКОВ скрипка, Москва,
Деннис ГАСАНОВ скрипка, Луганск – Москва,
Лаура БЕТРОЗОВА фортепиано, Владикавказ – Москва
Дирижёры – заслуженный артист России Анатолий ЛЕВИН,
Даниил КОГАН, Дана МУРИЕВА, Павел РОМАНЕНКО
1 отделение
- В. А. Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 5 Ля мажор, 1 ч. (1775), KV219
Исп. Даниил Коган, дирижер – Анатолий Левин - П. Чайковский. Меланхолическая серенада для скрипки с оркестром си-бемоль минор (1875), оp. 26
Исп. Федор Безносиков, дирижер – Дана Муриеван - П. Чайковский. Три танца из балета «Лебединое озеро»
Дирижер – Федор Безносиков - С. Прокофьев. Два фрагмента из балета «Ромео и Джульетта». Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам». Дирижер – Даниил Коган
2 отделение
- Ф. Лист. Totentanz, парафраза на тему Dies Irаe для фортепиано с оркестром
Исп. Лаура Бетрозова, дирижер – Дана Муриева - Н. Паганини. Концерт № 1 для скрипки с оркестром Ре мажор, ор. 6, ч. 1
Исп. Деннис Гасанов, дирижер – Павел Романенко
17 августа, 18.00 Тольяттинская филармония (ул. Победы, 42), большой зал
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ
18 августа, 18.00 Тольяттинская филармония (ул. Победы, 42), большой зал
КАМЕРНЫЙ КОНЦЕРТ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ
20 августа, 18.30 Тольяттинская филармония (ул. Победы, 42), большой зал
КОНЦЕРТ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА ФИЛАРМОНИИ
Солист – лауреат международных конкурсов
Артём ВАНЯН кларнет, Орёл – Москва
Дирижёры – заслуженный артист России
Анатолий ЛЕВИН,
Даниил КОГАН,
Фёдор БЕЗНОСИКОВ,
Павел РОМАНЕНКО,
Дана МУРИЕВА
1 отделение
- Дж. Россини. Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
Дирижер – Павел Романенко - В. А. Моцарт. Концерт для кларнета с оркестром Ля мажор (1791), KV622
Исп. Артем Ванян, дирижер – Анатолий Левин
2 отделение
- Ф. Шуберт. Симфония №8 си минор «Неоконченная», 1 ч. (1822-23), D 759
Дирижер — Даниил Коган - Й. Брамс. Трагическая увертюра (1880 — 1881), оp. 81
Дирижер – Федор Безносиков - Й. Брамс. Пять венгерских танцев.
