Абонемент № 5 «Steinway-вечера»

Второй концерт

Лауреат международных конкурсов,
серебряный медалист
XII Международного конкурса имени П. И. Чайковского

 Алексей НАБИУЛИН фортепиано

1 отделение

• П. Чайковский. Пьесы из «Времён года»

Сентябрь

Октябрь

Ноябрь

Декабрь

• П. Чайковский. Скерцо из соч.21

• Н. Метнер. Сказки

2 отделение

• А. Скрябин. 4 этюда, соч.42 и соч.8

• С. Рахманинов. 4 этюда, соч. 39

[aio_button align=»center» animation=»pulse» color=»green» size=»medium» icon=»none» text=»КУПИТЬ БИЛЕТ» relationship=»dofollow» url=»https://quicktickets.ru/tolyatti-filarmoniya/s81″]

Пианист Алексей Набиулин известен широкой публике как вдумчивый, серьёзный исполнитель различных репертуарных направлений, обладающий «поющим» звуком фортепиано редкой красоты и силы. Его исполнение всегда отличается покоряющим техническим совершенством и безупречным чувством стиля и эпохи. Творческую манеру исполнителя можно охарактеризовать как сотворчество с композитором, где мастерство и абсолютная свобода владения инструментом позволяют пианисту максимально полно раскрыть и донести до слушателя глубинный, духовный смысл музыки.

Родился в 1978 г. в Норильске, начал заниматься музыкой в 5 лет, свой первый сольный концерт сыграл в 9 лет.

В 1988-1996 г.г. обучался в Центральной Средней Специальной Музыкальной Школе при Московской Консерватории в классе С.И. Гаджиева. Уже тогда Алексей Набиулин добился международного признания : в 1991 году с делегацией Советского Детского Фонда выступал в Канаде на благотворительных концертах; в 1992 году участвовал в турне «Russische Wunderkinder» по всей Германии.

После блестящего окончания ЦСМШ поступил в Московскую Консерваторию, где занимался у проф. М.С. Воскресенского. Музыкальное образование завершил в ассистентуре-стажировке в 2001 году.

Первым «взрослым» творческим успехом пианиста можно назвать участие в первом Европейском Piano-Forum’е, проходившем в Берлине в 1997 году. Там А. Набиулин представлял Московскую Консерваторию, показав исключительный уровень мастерства.

За годы учёбы Алексей Набиулин много участвовал в конкурсах и везде становился лауреатом:

1992 год — III премия на первом юношеском международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве;

1998 год — I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений Ф.Шуберта на ХХIII конкурсе пианистов им. А.Казагранде в г. Терни, Италия; председатель жюри Dario de Rosa писал тогда в своём интервью местной газете: «Уверен, у этого юноши — большое будущее. Его исключительный талант, его врождённый, Богом данный пианизм заставят восхищаться им…»

2000 год — I премия и специальный приз за лучшее исполнение произведений Джона Фильда на V Международном конкурсе пианистов в г. Дублине, Ирландия;

2002 год — II премия, серебряная медаль и специальные призы Московской Консерватории (как лучшему учащемуся среди конкурсантов) и телеканала «Культура» (запись компакт-диска) на XII международном конкурсе им. П.И.Чайковского.

Успехи А. Набиулина на конкурсах отмечены особыми призами — роялями «KAWAI» и «SEILER», подаренными в качестве специальных призов фирм-производителей и засвидетельствованы присутствием «высокой публики» на заключительных концертах: в Дублине присутствовала Президент Ирландской Республики Mary MacAleese, в Москве — Президент Российской Федерации В.В. Путин.

Выступления А.Набиулина регулярно проходят в России, странах Восточной и Западной Европы, Америки, Юго-Восточной Азии и Африки. С неизменным большим успехом выступает на крупнейших сценах мира: Большого, Малого, Рахманиновского залов Московской Консерватории, Концертного Зала им. П.И.Чайковского Московской филармонии, Alice Tully Hall в Нью-Йорке, Wigmore Hall в Лондоне, National Concert Hall в Дублине, Sala dei Notari в Перудже, Gasteig в Мюнхене, Forum Grimaldi в Монте-Карло, Megaron в Афинах, на сценах концертных залов филармоний России, и стран бывшего СССР.

Активно сотрудничает с оркестрами National Symphony Orchestra of Ireland, Irish Chamber Orchestra, Greenwich Symphony, Orchestre National de Lille, Czech Virtuosi de Brno, Sinfonica Warszawa, Orchestre Philarmonique de Monte-Carlo, Harmonia Nobile, Молодая Россия, Новая Россия, Уральский Филармонический Академический Оркестр, Национальный Симфонический Оркестр Украины, Академический Симфонический Оркестр Московской филармонии, Государственный Академический Симфонический Оркестр им. Е. Светланова и др.

Исполнительское творчество артиста запечатлено на компакт-дисках фирм «Audite» с произведениями С. Прокофьева и С. Рахманинова, «Мелодия» с сочинениями Ф.Шуберта, «Triton» с записью выступлений на конкурсе им. П.И.Чайковского.

Исполнительская деятельность артиста осуществляется при поддержке артистических агентств LLincy-Paris во Франции и Западной Европе и PianoClassicArt — в России и странах бывшего СССР.

Начиная с 2012 года Алексей Набиулин совмещает исполнительскую деятельность с преподаванием в Московской Консерватории на факультете специального фортепиано.

Игорь Манашеров, дирижёр АСО МГАФ:

«Настоящим открытием для меня явилось знакомство с творчеством пианиста Алексея Набиулина. Совместная работа на репетициях и игра на сцене Московской Филармонии подарили подлинное наслаждение. Набиулин – прекрасный пианист, чуткий солист, интерпретатор. Это — музыкант с большой буквы».

Народный артист РФ, профессор Сергей Скрипка:

«В течение 10 последних лет мы ежегодно сотрудничаем с Алексеем Набиулиным. Каждое выступление, каждая репетиция – большое счастье и удовольствие. Именно такие мастера своего дела должны нести музыку людям. Искусство А.Набиулина достойно украсит любую сцену мира».

Профессор Московской консерватории, народный артист РФ Михаил Воскресенский:

«Алексей Набиулин — один из моих самых замечательных и любимых учеников, с ним я проработал 9 лет. Меня всегда привлекает в нём умение выявить в первую очередь духовное содержание исполняемой музыки, счастливая способность донести до слушателя её глубинный смысл. То, что мы слышим под его пальцами — изысканно, подчас непросто, но эта изысканность — утончённого вкуса, всегда согретая теплотой лирического высказывания. В интерпретациях А. Набиулина доминирует образно-поэтическое начало, технические сложности становятся незаметными благодаря его выдающимся пианистическим данным»